《贵妃醉酒》付佳饰杨玉环
《贵妃醉酒》是梅兰芳大师的代表作，是当今京剧舞台经常演不衰的梅派经典剧目之一。剧情为唐玄宗传旨设宴百花亭，邀贵妃杨玉环前来赏花饮酒。玉环赴百花亭候驾多时，闻报玄宗临时驾幸“梅妃宫”，顿觉万种幽怀无处排遣，遂饮酒独酌，不觉沉醉。
京剧舞台摄影是个很小但很专业的领域，对于一般摄影师来说，它的“门槛儿”就在于对戏的认识和把握上，看似只有一步之遥，然而这却是一大步。首先得真爱这门艺术，其次必须有悟性，此外就是要真正下功夫、花时间去学习和研究，离了这三条是不可能成为合格的京剧舞台摄影师的。
京剧的形式美、舞蹈语汇以及程式的规范，无一不是综合了其它剧种的精华，并且经过几代京剧艺人不断完善和丰富才形成的。我认为没有哪个摄影师可以置这些京剧固有的本质于不顾，而自创一套表达方式来解读京剧舞台艺术，这是完全不可能的。举个例子说：一个简单的亮相，实际上京剧演员的眼神、身上、四肢的位置，都是有准地方的，而且存在一个亮相的“饱和点”，在这个点上神气、表情、眼神、身段全都到位，是摄影师释放快门的最佳瞬间。然这个瞬间是极为短暂的，过了“饱和点”之后哪怕身体没动，眼神稍微一散，再拍出来也不是那个意思了，但对戏没有认识的摄影师往往瞧不出这两者的差别。这就是某些摄影师的舞台摄影作品无法真正得到京剧业内人士认同的原因，京剧之美是不能由摄影师随意去“自定义”的，这里边存在很多明确的规范和标准。因此，京剧舞台摄影师就是要最大程度地去隐藏自己，所谓的摄影风格和个性是必须遵从于京剧艺术规律的。
在拍这张片子的时候，我脑子里忽然闪现出一张梅兰芳大师演出《贵妃醉酒》的剧照，也这个闻花的身段，与我在取景器里看到的画面多么相似啊，于是我定格了这个画面。或许有朋友会说，在拍摄的时候怎么会想到梅大师的剧照呢，故弄玄虚吧？当然不是。其实当我在取景器里看到这个画面并确定了构图之后，不仅看到的是这个绝美的画面，而且想到了梅大师的剧照，更感动于梅派艺术的生生不息、传承有序。作为一个京剧舞台摄影师，对戏，对艺术家、演员不投入真感情是不行的，自己不投入怎能拍出打动人心画面呢？人文关怀是必不可少的啊！
拍摄参数：光圈F2.8，速度：1/秒，焦距：，感光度（ISO）:，补偿曝光：0，测光方式：点测光。
注：本文发表在《中国京剧》杂志年第九期。
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本文编辑：佚名
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