生死相许
『我活一天，就要为‘南国红豆’继续贡献力量。对粤剧，我是一往情深，直教生死相许啊』。
红线女老师，以殷殷热爱粤剧之心，以切切推广艺术之意，亲身践行了她对粤剧的承诺——为粤剧而生，为粤剧而活，直到离世的前一天，还在给学生们上课。
『红腔』问世
红线女，原名邝健廉，年出生于粤剧世家，从小就受到粤剧艺术熏陶，八九岁就跟着留声机学唱粤曲。年正式踏入粤剧艺术生涯，年改名为『红线女』。年，红线女在香港宝丰粤剧团演出粤剧《一代天娇》，被认为是『红腔』正式形成的标志。
红线女根据自己的天生禀赋、嗓音条件，在传统旦角的基础上，融入了京腔、昆腔及西洋美声技法，创造出著名的『红腔』，使粤剧旦角唱腔发展到一个崭新的阶段。
年，应周恩来总理的邀请，红线女来到北京参加国庆观礼，这是她艺术人生的重要转折点。同年底，她放弃香港优厚的生活条件，回到广州参加粤剧工作，从此再也没有离开。
『红派』形成
红线女是粤剧行当里最为著名的大师级人物之一，她塑造了翠莲、朱帘秀、王昭君、李香君、刘琴、沈洁等一系列脍炙人口的女性角色，形成了独特的『红派』表演艺术体系。她曾经说过：“我对于人物的塑造从来都是要求真实，喜怒哀乐，都是发自内心。我演《白燕迎春》我就是沈洁，我演《搜书院》我就是翠莲。不是我演什么，而是我是什么！我的脑袋、眼睛、思想、语言，全部都是角色的。”
一个流派的可持续发展，除了流派本身要有鲜明的特色之外，还应该有经过时间考验，得到观众认可的代表剧目。此外，还有一个不能忽略的因素，那就是艺术流派的传人。
对于自己付出了一生心血的『红派』，红线女老师说：“我学生不多，我对年轻一代要求不是要学我。今天的一切，已经和过去有所不同。我觉得年轻人一定要继承，但也要改革创新，一定要有本剧种的特点，也要赶上时代的步伐。”
勇于创新
正如『红拂夜奔』中的红拂女一般，红线女老师终其一生，都是一位敢于尝试、勇于革新的艺术家。
她亲身尝试了粤剧与各种艺术形式、表演样式和文艺体裁的融合和创新。年，她在广州中山纪念堂举行粤剧戏曲小调音乐会，这是中国戏曲艺人的首次个人演唱会。而后，她又尝试用钢琴、交响乐为粤剧伴奏。进入21世纪，红线女年近八旬之际，她不畏高龄，坚持全程跟进《刁蛮公主戆驸马》（戆：注音gàng）动画片的摄制，并亲自亮嗓配音。
年，红线女还亲自带领摄制组辗转北京、广州、上海、香港、澳门等地，回忆和讲述了从艺七十年来的人生经历和艺术生涯。这一回，她的身份是制片人、艺术总监、主演『三位一体』，由此诞生了大型文艺性纪录片《艺海明珠——纪念红线女从艺七十周年特辑》。
一代宗师
喜爱粤剧的人们应该会永远记得这个场面：年11月30日，89岁的红线女老师站在白云国际会议中心世纪大会堂的舞台中央，参加广州粤剧团60周年志庆晚会。满头银发的她着一身黑底红花的中式套装，没有拄拐棍，也不用人搀扶。当晚她清唱的一曲《荔枝颂》，却成为这位一代名伶的绝唱。
巨星陨落，让人不胜唏嘘。红线女老师对粤剧艺术奋不顾身的投入，那种热情、那种毫无保留的爱，却在所有人心里留下了深刻的烙印，并为之代代传颂。
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