BCTalks
宛若柳花入梦
浅浅的飞絮
电影节期间，BC除来自世界的电影外，也集中放映了一批国片经典单元的影片。其中包括“文人电影：重探东方古典精神”里的几部新旧影片，也附带举办了几场见面活动、映后沙龙:文人电影映后沙龙：与大圣导演聊聊戏曲和电影;做“仿古家具”的田壮壮，在现代电影里探索文人的精神；新文人电影的生命力，存在于自觉的探索和独立之精神。
今天为您带来的是《柳如是》导演吴琦与电影节策展人沙丹做客BC时，与我们的聊天内容。内容翔实而风趣。
这部展现了一定古典精神与现代思维的影片，为BC的晚春留下了一段难忘的时光。导演为片尾曲《锦灰》著词写下：宛若柳花入梦，浅浅的飞絮。
飞絮将尽，希望柳花季候过去后，我们能再次将这部影片带回BC，再与无缘得见的观众们分享。
吴琦
沙丹
杨洋
—文人电影
—
杨洋：
《柳如是》属于本次北影节里“文人电影：重探东方古典精神”策展主题单元。沙丹心心念念想了很多年，然后终于做成了。作为策展人，你先给我们讲一讲“文人电影”到底是怎么回事吧？
希望能够打通从20年代的一些电影，到现在吴琦他们的作品之间的时间和空间。
沙丹：
非常感谢大家前来。在电影节有这么多热片的情况之下，大家还能选择国产电影尤其是近年来的一些新作品，我内心非常的感动。
做策展很多时候需要别人给我们一些刺激和推动。我们在各个地方工作的时候，经常会因为各种各样的原因，有的时候就说，算了甭做了，在这个情况下，像吴琦大哥还有我们身边的一些小伙伴给了我们很多的鞭策和鼓励。
去年年底，我在怀柔封闭学习，有一次吴琦也给放进去了，我们俩在怀柔那个地方没什么事儿干，看了《驴得水》。看完《驴得水》之后，我们俩就希望说能做一个跟文人电影有关的一个展映，把老的作品梳理一下，同时把新的作品也看一下。
尤其还考虑到今年是上海文华影业公司创立70周年，私营电影厂历史上一个非常重要的存在。还可以有当下的比如梅峰先生的《不成问题的问题》。再包括像吴琦，王竞等一批电影人，都不是完完全全地，在学习西方的电影类型。
这是现在中国电影在大票房背景下很容易产生的一个现象，就是外国什么样的经验咱们把它学习过来，甚至说外国的一些美学精神我们也可以拿到中国来。这是没有问题的。但在另外一支，像吴琦先生，就是在努力讲好“中国故事”，从我们传统文化非常好的资源当中去发掘一些好的主题。
我们希望能够打通从20年代的一些电影，到现在吴琦他们的作品之间的时间和空间，这是策划这一专题简单的初衷。
去年只是放了《柳如是》，今年我们就策划了一些更为生动的一些活动，包括这种映前讲解映后交流，也包括像在资料馆会有四场这些专业的一些电影讲座，都是免费向公众开放的。
文人电影，尤其像富含东方精神的一些作品，是我们中国讲中国自己的故事，传播我们自己文化价值观念的一个重要切口。
后面请吴琦先生给大家介绍，怎样从这么复杂的线索提炼出电影剧本，这当中应该还有很多故事。
—中国美学
—
吴琦：
新文人电影是当初我在写这个剧本的时候脑子里冒出的这么一个概念，后来我们跟沙丹一起去完整了这个概念，这个概念其实是从我跟电影的缘分，看电影的经验和拍电影的经验当中得出的。我岁数可能大一点，所以我小时候可能看了很多上一代人的电影。
非常开心沙老师把我列到和费穆先生这么一套主题的尾巴上，说狗尾续貂也好，怎么也好，但是我们在这样一个涓涓的细流里，跟电影发生了关系。
你不是在法国长大的，你不是吃奶酪长大的，你不是喝红酒长大的。我发现我自觉地，想在中国的文化里面找一些东西来帮我表达，找到的时候就特别开心。
我小时候经常看到一些电影，后来才知道是大师的作品，比如小时候特别喜欢的《秋翁遇仙记》，是吴永刚先生拍的；初中看的《巴山夜雨》，特别喜欢，是吴贻弓先生拍的，吴永刚先生总导演；包括《早春二月》；包括和我的电影有关系的孙敬拍的《桃花扇》，也是讲秦淮八艳的。
我们从小的电影滋养里头有很强一部分来自中国传统。尽管电影是个舶来品，但从进入中国开始，就有一支电影人是以文人的状态进来的。他们是学贯中西、对中国文化非常有研究的一些人，包括费穆先生。他们在电影中不自觉地会放进去很多文人的思维方式和中国美学的方法，这些东西我们也在潜移默化的吸纳，最终在我脑子里变成暗藏的东西，然后我进了电影学院。
我昨天在资料馆讲，我说进电影学院是一个全盘西化的过程，我们整个向西方投降，我们看美国电影，看欧洲电影，看法国电影，觉得哇太牛逼了，怎么这样厉害，就一直在学习。我是在离开电影学院十年以后才忽然发现不满足，就是你学那个电影，你到不了那个非常精妙的地方，因为你有自己的文化血脉关系。
你不是在法国长大的，你不是吃奶酪长大的，你不是喝红酒长大的，你是吃豆浆油条长大的，你是看中国书画长大的。我发现我自觉地，想在中国的文化里面找一些东西来帮我表达，找到的时候就特别开心。
我之前也做记录片，跟历史题材相关的纪录片，包括拍一些文化领域的大家，我发现对中国传统的利用其实是50年代戏剧界焦菊隐先生提出来的。我最近在给焦菊隐先生做一个纪录片，焦菊隐先生的“戏剧民族化”是在文革之前提出来的，包括《茶馆》、《蔡文姬》，那个时候他们就已经对这些有认识了，像昨天我们谈到《枯木逢春》对京剧的借鉴，其实就是我们一直没有断掉在中国的思维方式里面找到一种表达方式。
古典的东西并不是要食古不化，变的是工具，精神是不变的。我们穿的是西服喝的是咖啡，但我们文化里的精髓是延续的，否则我们在全球化里会变成无根之人。
我和沙丹昨天在资料馆里的时候也聊到，我说我有各朋友叫王澍，他是一个建筑师，得过建筑界最高的奖。他平常的时候就是一个文人。他自己说，“我是一个生错了时代的文人，我活在明代我可能是一个造园家”，他平常的时候天天在练书法，研究那些东西，所以他说的一个话我非常认同，他说“你仔细去回顾中国古代的一些艺术，它们都充满了现代性和后现代性”。西方人看王硕的建筑，就说在王硕当代建筑当中看到了元代建筑的精神。
所以昨天我和沙丹聊到新文人电影和文人电影的区别，我说新文人电影是因为我们今天站在这个全球化的语境底下，我们怎么从我们的传统资源中拿到我们能够用而且用完之后精神愉悦的、可以和大家交流的文化，放到今天这个语境下。
不是要复辟，是要在现在这么多元文化的世界找到我们血脉里让我们舒服的东西，我相信现在的年轻人在发怎样区别是不是白癞风白癫疯专科医院能去吗
本文编辑：佚名
转载请注明出地址 http://www.ibwzh.com/hdcf/626867.html
